2018年05月30日

犬ヶ島

映画「犬ヶ島」を観ました。


公開初日(25日)に観たかったのですが、あれこれ予定が重なって、今日になってしまいました。
高まった期待値を遥かに超える面白さでした。

お話し(ストーリー)というより、表現が面白いのです。それは、言葉では説明できないので「観ろ!」としか言えません。お腹に響くような和太鼓の重低音が、印象的で効果的です。だから、絶対に劇場で観たほうがいいです。 
  
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2018年05月12日

パターソン

映画「パターソン」のDVDを観ました。


最近、色々な映画を観ているものの、バカバカしい娯楽作品ばかり選んで見ていたせいか、感想を書いていませんでした。久々に心に残る映画を観たので、感想を書きます。

登場人物が素敵です、犬もかわいいし。道で出会った 少女とのシーン が好きです。

この映画では、詩がテーマになっているので、言葉(セリフ)が多いのですが、それらは詩ですから、ストーリーを説明する意味を持っていません。むしろ無言に近いと考えていいでしょう。言い換えれば、無言もまた詩に近いということです。

ジム・ジャームッシュ監督といえば、1984年の『ストレンジャー・ザン・パラダイス』(Stranger Than Paradise)が印象的でした。
ストーリーらしいストーリーがなく、セリフの無い、無言のシーンが多く、何が言いたいのか、よくわかりませんでした。つまり、何かを言いたいのではなく、ただそれを見せたいということなのでしょう。


やはり、パターソンも、物語性の無い坦々とした映画でした。
どうして、こういう映画を面白いと思うのか? 不思議です。
でも、僕は、こういう映画が好きです。
実は、映画にとって、ストーリーは、あまり重要ではないんじゃないかな? と思うのです。
もちろん、ストーリーが面白いから好きな映画もありますが、観た後で、心に残っているのは、あのシーンが良かったとか、あのセリフが良かったとか、全体としてよりも、断片的なシーンだったりします。ですから、そのようなシーンの集積のような映画は、心に残る良い映画になるはずです。ストーリーは、それらを繋げて、見る者を引き込む流れです。それが、急流であったり、あるいは淀みであったり、緩急があったり、作品によって、差があるのではないでしょうか? ただそこに浮かんで、漂うように、同じ景色を眺めているだけで、何処にも流されない映画もあるのです。
 
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2017年12月13日

ある天文学者の恋文

映画「ある天文学者の恋文」のDVDを観ました。

映画「ゴンドラ」の伊藤智生監督がFBに「よかった」と書いていたので観ました。
これはですね、新海誠にも通ずるテーマがあります。
それから、海辺の岩のシーンや、シャワールームのシーンなんかは、ゴンドラへのオマージュかと思うくらいです。
主演女優のオルガ・キュリレンコがいいですね。
映画の中の映画でスタントをやったり、現代アートのモデルというか、象りされるシーンがあるのですが、乱暴に物のように扱われる彼女に気持ちが惹かれます。

既にもう存在しない星の光が、今届いている。そう考えると、自分の過去の作品を見ていると、もう存在しない過去の自分を見ているのだなと思います。逆に考えれば、その時の自分はもう死んでいて、でも、作品の中に、いつまでも存在し続けていると。

それと、映画「3月のライオン」のDVDも観ています。
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2017年11月05日

ブレードランナー・2019〜2049

「ブレードランナー2049」を、再度鑑賞しました。一回目(公開初日)は字幕を観たので、二回目は吹き替えにしました。もちろんですが、未だ観ていない人は、先ずは字幕を観てください。そして、もう一度観るのならば、補完的に吹き替えを観ると、視覚を映像に集中できるので、いいと思います。

僕は、一作目のブレードランナーも、82年の公開初日に観にました。前宣伝では、派手な戦闘シーンが展開するスペクタクルだと煽っていたので、期待とは全然違う内容に拍子抜けしました。公開当時にブレードランナーを観た連中は、みんな面白くないと思ったはずです。なのに、なぜか、観終わった後に、感想を語り合って盛り上がっていたのです。「二つで充分ですよ、わかってださいよ」とか「おい見ろよ、なんかへんなもんが落っこちてたぜ」とか「タンホイザーゲート」とか「Cビーム」とか・・・ そのようなセリフのディテールにこだわって、ストーリーはどうでもよくて、登場人物には感情移入できないし、なんかよくわかんなくて、奇妙な感じなのです。ヴァンゲリスの音楽と、シド・ミードのデザインと、多文化混在で、退廃的で、汚くて、古くて新しい近未来イメージが面白かったのです。

僕は、音楽を担当したヴァンゲリスが大好きだったので、映画を観る前から、劇中挿入曲のメモリーズ・オブ・グリーンの収録されたアルバム「流氷原・See You Later(1980年)」を持っていました。それが、唯一のレコードでリリースされていたブレードランナーに使用された曲でした。その後、1989年のベストアルバムに挿入曲が3曲収録されて、オリジナルサウンドトラック盤は、1994年まで出ませんでした。ですから1985年に出たニューアメリカンオーケストラが演奏したレコードを、ビデオ音源に多重録音で合成して、編集版を自作して聴いていました。



SFは、大前提としてフィクションであり、フィクションとは、虚実を現実のごとくに辻褄を合わせて描く事ではなく、現実のままでは表現できない本質を描き出す手段として、それを虚実に置き換える事です。それは文学的な文章表現としての、小さな意味での比喩ではなく、大きな意味での、物語全体のテーマが普遍性のある比喩になっているということです。

ブレードランナーが公開された82年当時の社会背景は、まだ東西冷戦時代で、ソ連軍がアフガニスタンに侵攻していましたから、中東の情勢も今とは違います。日本はバブルの前で、ヨーロッパやアメリカにも、まだ移民問題はありませんでした。そんな時代に、近未来を予測した移民問題の比喩は、全然リアリティーがありませんでした。つまり、数名の不法移民がテロリストとして潜入して、市民に紛れ込んでいるとします。それを探し出して始末する捜査官の話だとすれば、それが、現在であれば、とれもリアルな話なのですが・・・

2049で、ネクサス8たちが革命軍を結集する計画は、喩えるならIS(イスラム国)です。それをクルド人勢力に始末させ、その次はクルド人が独立国を作ろうとします・・・

さて、続編では、ストーリーの連続性や、一作目の世界観を壊さずに踏襲しながらも、イメージの更新を試みています。夜の黒い世界から、砂漠のオレンジ色に、酸性雨から雪に変わっています(雪は、新海監督の「秒速5センチメートル」みたいです)。そして、今回は、予算をかけて細部まで手抜きなく、丁寧に作られていています。前作が誤解されているのは、予算を節約した安っぽさが、B級映画的なダサかっこよさで、逆におしゃれなセンスなのだと勘違いされているところです。たとえば、ビルの壁面の大型ディスプレーに、芸者の顔が大きく映って「強わかもと」を食べているのは、ステレオタイプの間違った日本のイメージであって、日本文化が小馬鹿にされているのですが、それに食いつくデリカシーの無い日本人たちが、後から流行に乗った、典型的な俄かファンなのです。今回の映画には、そういう馬鹿っぽさはありません。

前作も、続編も、タルコフスキーのオマージュが散り嵌められていて、映画好きの心もくすぐるし、哲学や宗教(聖書)の要素も潜んでいて、とても知的な映画なのです。

The Sacrifice


Solaris


CGが発達して、どんな空想もリアルに描けるようになりましたが、未来のイメージは、まだCGが無い時代の、ブラジルやディユーンが描こうとしたそれを感じさせます。

Brazil


Dune


2049は、主人公Kの自分探しの物語です。
Kは記号です(シリアルナンバーKD9-3.7の頭文字)。
※ Kは、フィリップ・K・ディックのミドルネームから引用した説もあります。
ジョイ(AI)は、Kは特別だと言って、ジョーと名付けます。
そして、Kにとっても、ジョイは特別な存在になります。

Kは、自分が特別だと思い込みます。自分には特別な記憶があるからです。しかし、レプリカントに移植する偽物の記憶を作成するステリン博士は、それらの記憶の中に、本当の自分の記憶も混ぜていました。Kは、特別ではありませんでした。そして、ジョイも、大量生産の複製品に過ぎないと気づきます。

AIのプログラムが1と0と二文字の配列なのと同様に、人間やレプリカントの遺伝子(DNA)も、アルファベット(ATGC)四文字の配列に過ぎません。 二文字は四文字の半分でも2倍美しいというセリフが、前作の「No Two Two Four」「二つで充分ですよ」というセリフに呼応します。

ジョイは、ウォレス社製の製品で、それを買ったKに忠誠を尽くすようにプログラムされています。Kもウォレス社製の製品で、クライアントの警察に忠誠を尽くすようにMEMEが書き込まれているはずです。ラブもウォレス社製の製品で、ウォレスに忠誠を尽くします。旧型のネクサス8は、タイレル社製の製品ですが、DNA(自己保存本能)が優位に作用しています。しかし、ネクサス8は、奇跡を観ることで、レプリカントのMEMEが生じて、人類と敵対して団結します。MEMEのために戦うのは聖戦であり、MEMEのために命を捧げるほうが、より人間的だと考えます。Kは、自分が特別だと思い込むことで、ウォレスのMEMEが不安定になり、レプリカントのMEMEに触発され、自分なりの意思が芽生えます。

2049には、賛否両論ありますが、私は、賛のみ、否定的な批判はしません。
しかし、私だったらこうする、みたいな対案はあります。たとえば、ジョイ役のアナ・デ・アルマスは、申し分なく魅力的で、適役なのですが、そういう問題ではなくて、私だったら、ジョイには女優を使わずに、CGで描きます。日本には優秀なゲームクリエーターがいますから、彼らに制作を依頼すればいいと思うし、もっと単純な、アニメのようなキャラクターデザインでもいいし。そのほうが、テーマの本質が明確化できたと思います。

ブレードランナーのファンは、少なくとも潜在的にはオタク気質なので、Kが孤独で内向的に描かれるほど感情移入できると思います。つまり、Kは生身の女性を愛するのはなく、2次元に萌えるようなオタク野郎であると。

そう考えると、ジョイは完全にアーティフィシャルであるべきだろうと考えます。映画ではそれが可能だったのですから、試みて欲しかったです。もしそれが成功すれば、前作には無い発想の、レイチェルを凌ぐ萌えキャラが誕生したかも知れません。

特別だと思い込んだジョイとの会話も、想定されたレスポンス(プログラム)に過ぎないと疑う虚しさ。しかし、自分とは、そもそも最初から確立された絶対的個性なのか? それとも複製品(プログラム)同士であっても、その関係「縁起」に生じる相対性なのか? それを考える哲学的な問いです。

前作で残された謎は解けましたが、続編から登場したウォレス正体は何なのか、ステリン博士はどうなるのか、レプリカントの革命は成功するのか・・・ このこの先にもまだ続く余地を残して終わりました。

【前回の記事】⇒ http://enologue.seesaa.net/article/454477429.html
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2017年10月27日

ブレードランナー2049

待ちに待った続編、封切り日の初回上映を観てきました。


さて、ネタバレ無しで、何をどこまで書けるか・・・
とりあえず頑張って書いてみます。

前作では、最初のほうのタイレル社のシーンが夕陽で、その他は殆どのシーンが夜で、雨が降っていて、ラストシーンで雨がやんで、夜が明けて、終わります。続編では、昼間のシーンが多く、雨ではなく、雪が降ります。メカデザインは、外観的には前作とあまり変わりませんが、ブラウン管は無くなり、液晶画面になりました。街には3Dフォログラムが溢れています。描かれている世界は、ずいぶん変わったなぁ〜、という印象です。

一作目は、フィルムノワール的な雰囲気や、タルコフスキーの「ストーカー」を思わせるような表現が見られたり、未来的というよりも、ノスタルジックな映画でした。続編は、もっとSF的で未来的です。それは、良くも悪くもあるのですが、未だCGが無い時代の映画と、CG技術の発達した今日的な映画の違い(差)があるのでしょう、映像は美しいです。

Stalker


結局、内容については殆ど語れません、ネタバレの壁があります。
哲学的な深まりがある、とても良質、とだけ申し上げておきます。

また、もう一度観て、もう少し踏み込んだ(ネタバレも含む)レビューを書くつもりです。 
  
※ これはネタバレではなく、公認で公開されている、短編フィルム三本⇒ 続きを読む
posted by eno at 19:33| 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする